Лука (2021)

Слушайте, «Лука» — это как глоток холодного лимонада в жаркий день. После сложных и философских «Души» или «Головоломки», Пиксар решили выпустить что-то максимально простое и душевное. И это сработало! История про двух морских монстров в Италии — это просто топ. Визуал тут необычный для студии: персонажи выглядят немного как из пластилина или кукольных мультиков, у них такие смешные круглые рты и стилизованные глаза. Это придает фильму какой-то особый уют. Итальянская Ривьера нарисована так вкусно, что хочется сразу забронировать билет и поехать есть пасту тренетте с песто.

Лука — такой правильный мальчик, который слушается маму, пасет рыб (они там как овечки, это очень забавно) и боится всего на свете. А Альберто — это типичный «крутой друг», который живет на заброшенном маяке и утверждает, что знает о мире людей всё. Хотя на самом деле он почти ничего не знает. Их дружба строится на мечте о мотороллере Веспа. Веспа для них — это символ свободы, возможности уехать куда угодно. Сцены, где они пытаются построить самодельную Веспу из мусора и скатываются на ней с горы, — это чистый восторг и детская радость.

Весь фильм — это игра в прятки с водой. Это создает кучу напряженных моментов: то фонтан брызнет, то дождь пойдет, то вредный кот почует рыбу. Кот Макиавелли — это вообще отдельный кадр, у него такие подозрительные глаза, он сразу понял, что с ребятами что-то не так. А злодей Эрколе — типичный задира на крутой Веспе, который терроризирует городок. Он не какой-то мировой монстр, а просто противный парень, что делает историю очень приземленной и понятной. Это конфликт из разряда тех, что бывают в каждом дворе.

Джулия — третья в их компании, девчонка с огненным характером, которая каждое лето проигрывает в гонке. Она затягивает парней в мир людей: книги, школа, астрономия. Лука влюбляется в знания, и это начинает вносить раздор между ним и Альберто. Альберто ревнует, и это очень жизненно показано. Момент, когда он специально прыгает в воду, чтобы показать свою истинную форму, и Лука его предает из страха — это прям больно. Это такой честный момент про подростковую трусость и стыд.

Родители Луки, которые вышли на берег его искать, — это комедийная линия. Они обливают всех детей водой в городе, чтобы найти своего сына. Мама там очень боевая, а папа немного в облаках витает. А дедушка Луки, который живет в глубокой бездне (его озвучил Саша Барон Коэн в оригинале), — это вообще сюрреалистичный персонаж. Он рассказывает про китовьи туши и темноту так, что понимаешь, почему Лука хочет на поверхность. Контраст между ярким солнцем и мрачным дном тут работает на ура.

Фраза «Silenzio Bruno!» — это вообще гениальная находка. Мы все часто боимся что-то сделать, потому что внутренний голос говорит: «Не лезь, не получится». И совет Альберто просто заткнуть этого внутреннего Бруно — это отличный лайфхак. Весь фильм Лука учится не бояться. Финальная гонка под дождем — это пик напряжения. Когда они всё-таки финишируют и все видят, что они монстры, но оказывается, что полгорода тоже скрывают свои секреты (или просто любят этих пацанов), — это очень трогательно.

Финал заставляет грустить. Лука уезжает учиться, а Альберто остается. Это про то, что друзья не всегда будут рядом, но они дают нам толчок вперед. Сцена на вокзале, когда поезд уходит в туннель, а Альберто бежит за ним — ну, тут только сухарь не расплачется. Это очень личное кино режиссера Энрико Касаросы про его детство, и эта искренность чувствуется в каждом кадре. В 2026 году, когда вокруг всё цифровое и холодное, такие мульты про дружбу и лето ценятся еще больше.

Короче, «Лука» — это маст-хэв для всех. В нем нет сложных подтекстов про смерть или смысл жизни, это просто история о том, как круто иметь друга и мечтать о чем-то несбыточном. Красиво, смешно и очень по-человечески (хотя герои — рыбы). После просмотра хочется купить мороженое и просто посидеть на солнышке. «Санта Лючия!», какой же это душевный мультфильм. Обязательно посмотрите сцены после титров, там есть забавные моменты с дедушкой в бездне.